HONG KONG Floral Business Workshop

Loading content. Please wait a moment.
(Loading may take slightly longer due to images.)

本課程為期兩天，是一門以「色彩思維」與「個人風格建立」為核心的花藝進階實戰工作坊，專為已具備花藝基礎與實務經驗的花藝人所設計。課程透過密集且系統化的訓練，引導學員突破在色彩運用與風格發展上的瓶頸，重新建立看待色彩與設計的方式。
Day 1 將聚焦於對比色的專業運用，從韓式纖細花束的結構、比例與線條出發，進一步延伸至以對比色為視覺重點的大型花束與商業包裝設計，學習如何在色彩強弱之間取得平衡，同時完成可直接應用於銷售的作品。Day 2 則以單一色系為起點，結合同色調與鄰近色的層次運用，完成可延伸為品牌主視覺的背景繪畫，並搭配絲花花藝空間設計與現場限定的永生花飾品示範課程。課程中完成的所有作品，並非練習成果，而是可直接作為花店陳列或品牌主視覺使用的高完成度代表性作品。

This two-day advanced floral design workshop is built around color thinking and the development of a distinct personal style, created specifically for florists who already have foundational training and hands-on experience. Through an intensive and structured approach, the course helps participants break through common limitations in color application and stylistic expression, guiding them toward clearer and more recognizable design outcomes.
On Day 1, the workshop focuses on the professional use of contrasting colors, beginning with Korean-style slim bouquets that emphasize structure, proportion, and visual flow, then expanding into large-scale bouquets and commercial packaging designed for real retail environments. Day 2 shifts to developing a brand-oriented color language, using tone-on-tone and adjacent color techniques to complete a painted background suitable for brand visuals, followed by silk floral spatial design and an on-site preserved flower accessory demonstration. All works completed during the workshop are not practice pieces, but high-finish designs intended for immediate use in floral shops, branding visuals, and professional display contexts.

본 과정은 색을 ‘어떻게 쓰는가’가 아니라 ‘어떻게 바라보는가’에서부터 다시 설계하는 2일간의 플라워 심화 실전 워크샵으로, 이미 플라워 기초 교육과 현장 경험을 갖춘 플로리스트를 대상으로 구성되었습니다. 밀도 있는 커리큘럼을 통해 색감 활용과 개인 스타일 구축 과정에서 느끼는 정체를 넘어, 보다 명확한 디자인 사고와 결과물을 완성하는 데 목적이 있습니다.
Day 1에는 대비색의 전문적 활용을 중심으로 한국식 슬림 부케의 구조와 비율을 이해한 뒤, 대형 꽃다발과 상업용 패키징 디자인으로 확장하여 색의 강약과 시선 흐름을 조율하며 실제 판매에 바로 적용 가능한 작품을 완성합니다. Day 2에는 단일 색계를 기반으로 톤온톤과 인접색을 활용한 배경 페인팅을 진행하고, 이를 브랜드 비주얼로 확장하는 실크 플라워 공간 연출과 프리저브드 플라워 장신구 데모 수업이 이어집니다. 본 워크샵에서 완성되는 모든 작품은 연습용 결과물이 아닌, 플라워 숍 및 브랜드의 메인 비주얼로 즉시 활용 가능한 완성도 높은 결과물입니다.

本課程並非以「學更多技巧」為目的，而是針對已具備花藝基礎與實務經驗的花藝人，在實際創作與工作現場中最容易遇到的瓶頸所設計。許多學員在累積經驗後，常會發現作品逐漸趨於相似，對色彩的運用缺乏信心，或無法清楚建立屬於自己的風格語言。本課程正是從這些反覆出現的實際問題出發，重新梳理「如何看待色彩」與「如何形成個人風格」的核心思維。
課程內容並非制式化教學，而是根據長期教學與實務回饋，聚焦於現階段最需要被強化的關鍵能力。透過對比色、色彩層次、結構比例與品牌視覺的系統化訓練，學員所學不會停留在課堂中，而能立即轉化為實際作品，直接應用於花店營運、商業展示與品牌視覺製作，這正是本課程被視為「必修」的原因。

This course is not designed to teach more techniques, but to address the real challenges florists face after gaining foundational training and hands-on experience. As experience accumulates, many florists find their work becoming repetitive, struggle with confident color application, or feel uncertain about defining a personal visual identity. This workshop is built precisely around these recurring challenges, re-examining how color is perceived, applied, and developed into a recognizable style.
Rather than following a standardized syllabus, the curriculum is shaped by long-term teaching experience and real-world feedback, focusing on the skills that matter most at this stage of professional growth. Through structured training in contrasting colors, color layering, proportion, and brand-oriented visuals, participants gain knowledge that does not remain theoretical, but can be immediately applied to commercial projects, retail environments, and professional floral branding—making this course an essential step forward.

이 과정은 단순히 새로운 기술을 더 배우기 위한 수업이 아닙니다. 이미 플라워 기초 교육과 현장 경험을 갖춘 플로리스트들이 실제 작업 과정에서 가장 자주 마주하는 한계를 해결하기 위해 설계되었습니다. 경험이 쌓일수록 작품이 비슷해 보이거나, 색감 사용에 확신이 없어지고, 자신만의 스타일을 명확하게 정의하지 못하는 상황은 매우 흔합니다. 본 워크샵은 이러한 반복되는 문제에서 출발해, 색을 바라보는 방식과 개인 스타일을 형성하는 사고 구조 자체를 다시 정리합니다.
형식적인 커리큘럼이 아니라, 오랜 교육 경험과 실무 피드백을 바탕으로 지금 단계에서 반드시 강화되어야 할 핵심 역량에 집중합니다. 대비색, 색의 레이어, 구조와 비율, 그리고 브랜드 비주얼로의 확장까지 체계적으로 훈련하며, 배운 내용이 수업에 머무르지 않고 실제 판매, 작업 현장, 브랜드 운영에 즉시 적용될 수 있도록 설계된 점이 이 과정을 ‘필수’로 만드는 이유입니다.

第一天的課程以「對比色的專業運用」為核心，從結構與比例出發，重新建立花束設計中對色彩的判斷能力。課程首先透過韓式纖細型花束的實作，強調線條、留白與整體流動感，協助學員理解中心位置與份量配置之間的平衡關係，並在簡潔結構中練習對比色的控制方式。隨後課程將延伸至以對比色為視覺焦點的大型花束與商業包裝設計，進一步學習如何在強烈色彩中維持整體穩定度，引導視線流動，並提升作品在實體展示與拍攝畫面中的完成度。

Day 1 centers on the professional use of contrasting colors, rebuilding color judgment through structure and proportion rather than intuition alone. The session begins with Korean-style slim bouquets, emphasizing line, negative space, and overall visual flow, while helping participants understand the balance between the focal point and volume. Within this refined framework, participants practice controlling contrast with clarity and precision. The course then expands into large-scale bouquets and commercial packaging, exploring how to maintain stability within stronger contrasts, guide the viewer’s eye, and refine the overall finish of the design.

첫째 날 수업은 대비색의 전문적 활용을 중심으로 꽃다발 디자인의 구조와 비율을 다시 정립하는 데 초점을 둡니다. 한국식 슬림 부케 실습을 통해 선과 여백, 전체 흐름을 강조하며, 중심과 볼륨의 균형 속에서 대비색을 조절하는 방법을 익히게 됩니다. 이후 수업은 대비색을 시각적 포인트로 한 대형 꽃다발과 상업용 패키징 디자인으로 확장되어, 강한 색 대비 속에서도 안정적인 구성을 유지하고 시선의 흐름을 설계하는 방법을 다룹니다.

전 과정은 모듈형(단원제) 수업으로 구성되어 있어 3일을 반드시 연속으로 수강하지 않아도 됩니다. 필요한 날짜와 주제만 선택해 수강할 수 있으며, 전 과정을 이수할 경우 기본 꽃다발 디자인부터 고급 센터피스, 그리고 시즌 상품 디자인까지 플로리스트에게 꼭 필요한 핵심 실무 흐름을 단계적으로 완성할 수 있습니다. 이를 통해 수강생은 자신의 수준과 목적에 맞춰 효율적으로 학습하면서도, 현장에서 바로 활용 가능한 실전 플로럴 디자인 역량을 체계적으로 쌓아갈 수 있습니다.

以上圖片僅供參考，實際設計將依本次工作坊內容調整。

韓式風格－纖細花束（鮮花）

本作品以棒狀花束為基礎，著重於線條、留白與整體流動感的設計訓練。課程引導學員先建立一條清晰的中心線，並以此為軸心，使花材自然地向上與向下延展，學習在簡潔結構中掌握線條與份量之間的平衡關係。
透過先行規劃中心線與空間留白，再逐步加入適當的花材份量，學員將實際練習韓式纖細花束特有的設計邏輯與完成度控制，培養乾淨、穩定且具有設計感的花束表現方式。

이 작품은 스틱 부케를 베이스로 한 디자인으로, 선과 여백, 전체 흐름을 중심으로 완성하는 부케 스타일을 다룹니다. 하나의 중심선을 먼저 세운 뒤, 그 선을 기준으로 꽃이 위아래로 자연스럽게 흐르도록 구성하며 라인과 볼륨의 균형감을 함께 익히는 시간입니다.
중심선과 여백을 먼저 설계하고, 이후 적절한 볼륨을 더해 완성도를 높이는 과정을 통해 한국 스타일 슬림 부케 특유의 디자인 감각과 구조적 사고를 실습합니다.

day 1 - Korean Style – Slim Bouquet (Fresh Flowers)

This piece is based on a stick-style bouquet design, focusing on line, negative space, and overall visual flow. Participants begin by establishing a clear central axis, then compose the flowers to naturally extend upward and downward along that line, learning to balance line and volume within a refined structure.
By first designing the central line and spatial openness, and then adding controlled volume, this session allows participants to practice the distinctive design sensibility of Korean-style slim bouquets—emphasizing clarity, balance, and a clean, intentional finish.

以上圖片僅供參考，實際設計將依本次工作坊內容調整。

色彩對比花束 × 商業包裝設計（鮮花）

本作品以「色彩對比」為設計核心，聚焦於對比色在花束中的專業運用方式。課程將從色彩的強弱關係與整體協調性出發，引導學員理解如何在鮮明對比中維持視覺平衡，並透過結構與配置，讓色彩成為清楚而不混亂的視覺焦點。
在花束設計完成後，課程進一步延伸至商業包裝的整合，學習如何透過包裝比例、材質選擇與層次安排，提升作品的商品完成度。此單元著重於讓花束在實體展示與銷售情境中更具吸引力，同時維持設計上的一致性與專業感。

이 작품은 보색 대비가 돋보이는 꽃다발 디자인을 중심으로 진행됩니다. 컬러의 강약과 조화를 기준으로, 대비가 강한 색감 속에서도 시선의 흐름과 전체 균형을 조율하는 디자인 감각을 익히는 데 초점을 둡니다. 단순히 눈에 띄는 색 조합이 아니라, 구조와 배치를 통해 색이 명확한 포인트로 작동하도록 설계하는 과정을 다룹니다.
꽃다발 완성 이후에는 상업용 패키징까지 함께 진행하며, 포장 비율과 재질, 레이어 구성을 통해 작품의 상품성을 한 단계 끌어올립니다. 이를 통해 강한 색 대비를 유지하면서도, 실제 판매 환경에 어울리는 완성도 높은 상업용 꽃다발 디자인을 경험하게 됩니다.

day 1 - Color Contrast Bouquet & Commercial Packaging (Fresh Flowers)

This session focuses on bouquet design that highlights color contrast as a key visual element. Participants learn to work with the strength and harmony of contrasting colors, developing a design sensibility that balances visual impact with overall cohesion. Through thoughtful composition, the course emphasizes how contrast can guide the viewer’s eye while maintaining structural and visual stability.
The lesson then extends into commercial packaging, where participants explore how packaging proportions, material choices, and layering contribute to a higher level of finish. By integrating bouquet design with packaging, this session strengthens the commercial value of the work, ensuring that strong color contrast is supported by a refined and market-ready presentation.

以上圖片僅供參考，實際設計將依本次工作坊內容調整。

畫布背景繪畫

本作品以畫布背景繪畫為主題，從「花藝作品的背景」與「品牌視覺」的 관점出發，訓練學員對色彩層次與畫面情緒的掌握能力。課程以單一色系為起點，透過同色調（Tone on Tone）與鄰近色的延伸運用，學習如何在畫面中建立深度、節奏與穩定的色彩結構。
此單元不以繪畫技巧本身為重點，而是著重於如何讓色彩成為花藝設計的背景語言，使畫布成為能夠襯托作品、強化整體風格的視覺基礎。完成的背景畫作，將作為後續花藝設計與空間呈現的重要視覺元素，幫助學員建立更完整且一致的品牌印象。

이 작품은 캔버스 배경 페인팅을 통해 꽃을 돋보이게 만드는 ‘배경의 역할’과 브랜드 비주얼로서의 색 활용을 다룹니다. 하나의 색을 출발점으로 톤온톤과 인접색을 확장하며, 화면 안에서 색의 깊이와 리듬, 감정의 균형을 만들어내는 과정을 익힙니다.
회화 기법 자체보다 중요한 것은, 색이 플로럴 디자인을 지지하는 시각 언어로 기능하도록 만드는 사고 방식입니다. 완성된 배경 페인팅은 이후 꽃 작업과 공간 연출의 기반이 되며, 전체 스타일의 통일성과 브랜드 이미지를 강화하는 중요한 요소로 활용됩니다.

day 2 - Canvas Backdrop Painting

This session focuses on canvas backdrop painting as a foundation for floral presentation and brand visuals. Starting from a single color palette, participants explore tone-on-tone and adjacent color techniques to build depth, rhythm, and emotional balance within a composition.
Rather than emphasizing painting skills alone, the course trains participants to use color as a visual language that supports and elevates floral work. The completed canvas functions as a visual base that enhances overall style and coherence, serving as a key element in subsequent floral compositions and brand-oriented presentations.

絲花花藝花串設計

本作品以絲花花藝花串設計為主題，延續前一單元完成的畫布背景，學習如何將花藝從平面視覺延伸至立體與空間呈現。課程重點放在花串的節奏、垂墜感與整體比例配置，讓花材自然地沿著畫面與空間流動，形成立體且具有層次的視覺效果。
透過絲花材質的特性，學員將專注於結構安排與視覺平衡，而非花材保鮮與耗損問題，使設計思考更聚焦於造型與風格本身。此單元引導學員理解花藝如何作為空間裝飾與品牌展示的一部分，完成可應用於櫥窗、拍攝背景與展示牆面的行懸掛式花藝設計。

이 작품은 실크 플라워 갈란드 디자인을 통해, 앞서 완성한 캔버스 배경 위에 꽃을 ‘공간적으로’ 확장하는 방법을 다룹니다. 꽃의 흐름과 리듬, 수직적 움직임과 전체 비율을 조율하며, 꽃이 평면을 넘어 공간 안에서 어떻게 시선을 이끄는지를 설계하는 과정입니다.
실크 플라워의 특성을 활용해 소재 관리 부담 없이 구조와 형태, 스타일에 집중하며, 행잉 플로럴 특유의 가벼움과 레이어감을 완성합니다. 이를 통해 수강생은 쇼윈도, 촬영 배경, 브랜드 디스플레이 등 다양한 공간 연출에 활용 가능한 행잉 플로럴 디자인을 경험하게 됩니다.

day 2 - Silk Floral Garland Design

This session focuses on silk floral garland design, extending the visual language established through the painted canvas into three-dimensional and spatial composition. Participants learn to control rhythm, vertical flow, and proportion, allowing floral elements to move naturally through space while maintaining visual balance and cohesion.
By working with silk flowers, the course emphasizes structural planning and stylistic clarity without the limitations of freshness or material loss. This approach allows participants to concentrate on form, movement, and overall presentation, completing a hanging floral design suitable for window displays, visual merchandising, and branded photo backdrops.

以上圖片僅供參考，實際設計將依本次工作坊內容調整。

永生花飾品示範

本單元為特別加碼的示範課程，專為完整參與兩日課程的學員所設計。課程將透過永生花飾品的現場示範，分享細節處理、比例拿捏與完成度提升的關鍵技巧，協助學員在小型作品中深化對色彩與結構的理解。
此示範課程不以製作流程為主，而是著重於觀察與理解，讓學員掌握如何在有限的尺寸中，透過細節層次與精準配置，提升整體作品的質感與專業度。作為兩日課程的收尾單元，該示範課程補足設計在「細節尺度」上的應用，強化整體學習的完整性。

이 수업은 2일 전 과정을 모두 수강한 학원을 위한 특별 추가 데모 클래스입니다. 프리저브드 플라워 장신구 시연을 통해, 작은 작품 안에서 디테일과 비율, 마감 완성도를 높이는 핵심 포인트를 공유합니다.
제작 과정을 따라 만드는 수업이 아니라, 관찰과 이해를 중심으로 진행되며, 제한된 크기 안에서 색의 균형과 구조, 세부 마감을 어떻게 조율해야 하는지를 집중적으로 살펴봅니다. 워크샵의 마지막을 장식하는 이 데모 수업은, 디자인을 ‘디테일의 단계’까지 완성시키며 전체 커리큘럼을 정리해 주는 역할을 합니다.

day 2 - Preserved Flower Accessory Demonstration

This special demonstration session is offered exclusively to participants who complete the full two-day workshop. Through a live preserved flower accessory demonstration, the session focuses on refinement techniques, proportion control, and the subtle details that elevate the overall quality of small-scale designs.
Rather than a step-by-step making class, this demonstration emphasizes observation and design insight, allowing participants to understand how color balance, structure, and finishing choices function within limited dimensions. As the concluding session of the workshop, it reinforces precision and craftsmanship at a finer scale, completing the overall learning experience.

2026 年 2 月 28 日－3 月 1 日（週六至週日，為期 2 天）

本次工作坊將於香港舉行，學員將於兩天內完成共四件花藝作品，內容涵蓋鮮花花束設計、商業包裝、藝術背景視覺與空間花藝表現。永生花飾品示範課程為加碼內容，不列入完成作品數量。

※ 可依個人行程選擇單日報名參加。
※ 不論舊生或新學員，皆誠摯歡迎參加。

February 28 – March 1, 2026 (Saturday to Sunday · 2-Day Program)

This workshop will be held in Hong Kong. Over two days, participants will complete a total of four finished floral works, covering fresh flower bouquet design, commercial packaging, artistic visual backdrops, and spatial floral styling. The preserved flower accessory demonstration is offered as a special session and is not included in the total number of completed works.

※ Participants may register for individual days based on their schedule.
※ Both returning students and new participants are warmly welcome.

名額有限，額滿為止

兩天課程費用: HKD 13,500
單日報名: HKD 7,000

※ 早鳥優惠 10%

* 凡報名並全程參與兩天課程之學員，將提供與永生花飾品示範作品相同的材料套裝。

Limited spots available — registration will close once full.

Two-Day Course Fee: HKD 13,500
Single-Day Registration: HKD 7,000

※ 10% Early Bird Discount Available

* Participants who register for and attend the full two-day course will receive a materials kit identical to that used in the preserved flower accessory demonstration.

Day 1 · 週六	韓式風格纖細花束（鮮花） Korean Style – Slim Bouquet (Fresh Flowers) (한국 스타일 슬림 부케 · 생화)
	色彩對比大型花束 × 商業包裝設計（鮮花） Color Contrast Large-Scale Bouquet & Commercial Packaging (Fresh Flowers) (보색을 활용한 대형 꽃다발 & 상업용 패키징 · 생화)
Day 2 · 週六	畫布背景繪畫 Canvas Backdrop Painting (캔버스 배경 페인팅)
	絲花花藝花串設計（行懸掛花藝） Silk Floral Garland Design (실크 플라워 갈란드) ※ *永生花飾品示範課程* Preserved Flower Accessory Demonstration (프리저브드 플라워 장신구 데모) * 兩日全程學員限定之特別示範課程 * 2일 전일 수강생 대상 특별 데모 수업

課程查詢

透過諮詢，您可獲得有關課程詳細內容、學費及付款方式的說明。

Instagram ID：@monaflos.ifda
Instagram ID：@rflorist_hk（主辦單位）

付款完成後恕不退款，
但可轉讓予他人使用。

Course Inquiries

Through consultation, you will receive detailed information about the course content, tuition fees, and payment methods.

Instagram ID: @monaflos.ifda
Instagram ID: @rflorist_hk (Host)

Please note that all payments are non-refundable.
However, registration may be transferred to another person.

HONG KONG__
FLORAL DESIGN
WORKSHOP

課程介紹｜色彩思維 × 個人風格的進階實戰
Workshop Overview｜Advanced Color Thinking & Personal Style

為花藝人下一階段所設計的課程規劃
플로리스트의 다음 단계를 위한 커리큘럼

以對比色與商業包裝完成的核心花束設計
대비색과 상업용 패키징으로 완성하는 핵심 꽃다발 디자인

以色彩層次與品牌視覺完成風格建立
색의 레이어와 브랜드 비주얼로 완성하는 스타일 구축

作品內容安排

作品內容安排

作品內容安排

課程時間表與報名資訊

申請課程

HONG KONG__FLORAL DESIGN WORKSHOP

課程介紹｜色彩思維 × 個人風格的進階實戰Workshop Overview｜Advanced Color Thinking & Personal Style

為花藝人下一階段所設計的課程規劃플로리스트의 다음 단계를 위한 커리큘럼

以對比色與商業包裝完成的核心花束設計대비색과 상업용 패키징으로 완성하는 핵심 꽃다발 디자인

以色彩層次與品牌視覺完成風格建立색의 레이어와 브랜드 비주얼로 완성하는 스타일 구축

作品內容安排

作品內容安排

作品內容安排

課程時間表與報名資訊

申請課程

HONG KONG__
FLORAL DESIGN
WORKSHOP

課程介紹｜色彩思維 × 個人風格的進階實戰
Workshop Overview｜Advanced Color Thinking & Personal Style

為花藝人下一階段所設計的課程規劃
플로리스트의 다음 단계를 위한 커리큘럼

以對比色與商業包裝完成的核心花束設計
대비색과 상업용 패키징으로 완성하는 핵심 꽃다발 디자인

以色彩層次與品牌視覺完成風格建立
색의 레이어와 브랜드 비주얼로 완성하는 스타일 구축