Class #1 – Hair Accessories (Hairpin)

透過小型作品的練習，學員能夠循序漸進地掌握永生花的基礎操作技巧。
課程中將學習素材的修整方法與簡單的固定技巧，並以實作為主，使初學者也能輕鬆跟上。
同時，透過細緻的收邊處理與設計平衡的掌握，即使是小型作品，也能展現高完成度與藝術性。
藉由這個過程，學員不僅能理解小型作品的魅力與應用可能性，還能為未來更大型、更複雜的設計創作奠定扎實的基礎。 

Through small-scale projects, students can gradually master the basic techniques of handling preserved flowers.
They will learn how to prepare materials and practice simple fixing methods, focusing on foundational skills that even beginners can easily follow through hands-on training.
In addition, they will develop attention to detail by refining finishing touches and design balance, enabling them to create high-quality results even with small items.
This process helps students discover the charm and versatility of smaller works, while also building a strong foundation to naturally progress toward larger and more complex design projects.

첫 작품 . 헤어 악세사리 (헤어핀)

작은 규모의 작품을 통해 프리저브드 플라워의 기본적인 다루는 방법을 차근차근 익힐 수 있습니다.
소재 손질법과 간단한 고정 기법을 배우면서, 초보자도 부담 없이 따라 할 수 있도록 기초적인 기술을 실습 위주로 다집니다.
또한 세밀한 마감 처리와 디자인 밸런스를 익혀, 작은 아이템일지라도 완성도 높은 결과물을 만들 수 있는 디테일을 학습합니다.
이 과정을 통해 작은 작품이 지닌 매력과 활용 가능성을 이해하고, 향후 더 큰 디자인 작업으로 자연스럽게 확장할 수 있는 기반을 마련하게 됩니다.

Class #2 – Flower Lighting Glass Dome

透過在玻璃盅中進行花材的配置，學員能夠理解空間構成的原理與結構的穩定性。
在這個封閉的空間中，學員將學習如何運用燈光，並細緻地調整色彩、構圖與高低層次，以呈現和諧與平衡。
課程不僅著重於基本的擺放，更強調進階的配置技巧，包括光線方向與強度所帶來的氛圍營造，從而提升作品的整體完成度。
透過這樣的訓練，學員能深刻體驗玻璃盅作品所獨具的美學魅力，以及其作為室內裝飾品的價值。

Through the process of arranging flowers inside a glass dome, students will gain an understanding of spatial composition and structural stability.
Within the confined environment of the dome, they will explore how to use lighting, adjust colors, refine composition, and control height variations to achieve harmony and balance.
This practice goes beyond simple placement, as students learn advanced arrangement techniques that consider the direction and intensity of light to enhance the overall atmosphere and elevate the quality of the work.
In doing so, they will discover the unique aesthetic appeal of glass dome designs and their value as sophisticated interior décor items.

두번째 작품 . 플라워 조명 유리돔

유리 돔 안에서 꽃을 배치하는 과정을 통해 공간 구성의 원리와 안정성을 이해할 수 있습니다.
밀폐된 공간이라는 제한된 조건 속에서 조명을 활용하고, 색감·구도·높낮이를 세밀하게 조절하며 작품의 균형과 조화를 찾습니다.
이 과정에서는 단순한 배치에 그치지 않고, 빛의 방향과 강도에 따른 분위기 연출까지 고려하여 전체적인 완성도를 높이는 고급 배치 기술을 연습합니다.
이를 통해 유리 돔 작품이 지닌 독특한 미학적 매력과 실내 장식 아이템으로서의 가치를 깊이 체험할 수 있습니다.

Class #3 – Wedding Bouquet

本課程將學習如何運用永生花材製作最適合的捧花造型，同時理解如何依照新娘禮服的風格與身形來搭配設計。
課程不僅僅停留在基本的手綁式（Hand-tied）技巧，還會教授如何保持造型的平衡與結構的穩定性，並深入練習各種緞帶打結方法，以提升作品的表現力。
透過這些訓練，學員不只是製作出美麗的捧花，更能完成能夠直接應用於婚禮現場的專業設計。
同時，本課程中所涉及的設計原理，也將成為學員未來成為婚禮花藝師時的重要實務基礎。

This lesson focuses on exploring bouquet forms that are most suitable for preserved flower materials, while also understanding how to design arrangements that complement the bride’s dress style and body shape.
Beyond the basics of the hand-tied technique, students will learn how to maintain balance and structural stability, as well as deepen their skills in various ribbon-tying methods to enhance creative expression.
Through this process, they will not only create beautiful bouquets but also develop professional wedding designs that can be applied directly in real wedding settings.
The design principles covered in this class also serve as a strong foundation for strengthening practical skills as a wedding florist.

세번째 작품 . 플라워 조명 유리돔

프리저브드 플라워 소재의 특성을 살려 부케에 가장 적합한 형태를 배우며, 신부 드레스의 스타일과 체형에 어울리는 디자인을 이해하는 것을 목표로 합니다.
기본적인 핸드타이드(Hand-tied) 기법을 넘어서, 균형 잡힌 형태와 안정적인 구조를 유지하는 방법을 익히고, 다양한 리본 매듭 기법을 심화하여 표현력을 확장합니다.
이를 통해 단순히 아름다운 부케를 제작하는 수준을 넘어, 실제 웨딩 현장에서 바로 활용할 수 있는 전문적인 웨딩 디자인을 완성할 수 있습니다.
수업 과정에서 다루는 디자인 원리는 향후 웨딩 플로리스트로서의 실무 역량을 강화하는 데에도 직접적으로 연결됩니다.

Class #4 – Flower Crescent Wreath

透過半月形的設計構成，學員將學習曲線的自然流動與平衡感，同時訓練如何利用線條的律動與方向來營造作品的節奏感。
課程中將練習非對稱設計，讓作品不再侷限於對稱構圖，而能展現更豐富與優雅的視覺效果。
同時，也會著重於空間的有效運用，透過留白與線條走向的調整，進一步提升作品的美學完整性。
藉由這樣的訓練，學員能夠深入理解曲線與空間在花藝設計中的重要性，並為拓展作品的表現力奠定基礎。

Through crescent-shaped arrangements, students will learn the natural flow of curves and the sense of balance, while practicing how to create rhythm and movement through expressive lines.
By exploring asymmetrical designs, they will move beyond simple symmetrical compositions to achieve more dynamic and refined visual outcomes.
The lesson also emphasizes effective use of space, controlling negative space, and refining the direction of lines to enhance the aesthetic completeness of the work.
Through this training, students will gain a deeper understanding of the importance of curves and spatial balance in floral design, establishing a strong foundation for expanding creative expression.

네번째 작품 . 플라워 초승달 리스

반달 형태의 구성을 통해 자연스러운 곡선의 흐름과 균형감을 배우며, 선적인 요소가 주는 리듬과 움직임을 표현하는 훈련을 진행합니다.
단순한 대칭적 디자인에서 벗어나 비대칭 구도를 연습함으로써, 시각적으로 더욱 다채롭고 세련된 이미지를 완성할 수 있습니다.
또한 제한된 공간을 효율적으로 활용하고, 여백과 선의 방향성을 조율하여 작품의 미적 완성도를 한층 높이는 고급 감각을 익히게 됩니다.
이 과정을 통해 학습자는 플로럴 디자인에서 곡선과 공간의 중요성을 이해하고, 작품의 표현력을 확장할 수 있는 기반을 마련하게 됩니다.

Class #5 – Flower Hatbox

透過運用盒型結構的設計，學員能夠製作出兼具實用性與禮品價值的花藝作品。
在有限的空間中，學員將學習如何和諧地搭配多樣的色彩與素材，並同時提升空間運用能力與色彩美感。
課程中特別強調細緻的收邊處理與均衡的構成，使作品不僅止於一般花盒，更能進階為高質感的商品化設計。
這堂課不僅培養創意的應用能力，也為商業實務與專業產品開發開啟更多可能性。

Through the creation of stable structures using box-shaped forms, students will complete practical arrangements that are also ideal as gifts.
Within the confined space of the box, they will practice harmoniously combining various colors and materials, strengthening both spatial awareness and a refined sense of color.
By focusing on detailed finishing and balanced composition, the lesson goes beyond a simple flower box and evolves into a more advanced training in luxury product design.
This class not only provides creative application skills but also opens possibilities for commercial use and professional product development.

다섯번째 작품 . 플라워 햇박스

박스 형태를 활용한 안정적인 구조물 제작을 통해, 실용적이면서도 선물용으로 적합한 작품을 완성할 수 있습니다.
제한된 공간 안에서 다양한 색상과 소재를 조화롭게 배치하며, 공간 활용 능력과 색채 감각을 동시에 향상시킵니다.
특히 디자인의 세부 마감과 균형 잡힌 구성을 통해, 단순한 플라워 박스를 넘어 고급스러운 상품 디자인으로 발전시킬 수 있는 심화 과정을 경험합니다.
이 수업은 상업적 활용과 실무 확장 가능성을 동시에 열어주며, 학습자에게 창의적인 응용력과 상품화 감각을 길러줍니다.

Class #6 – Flower Centerpiece

透過製作作為桌面裝飾基礎的桌花（Centerpiece），學員能夠系統性地學習花材配置的原理與基本構圖。
課程中將練習如何建立作品的焦點、引導視線的流動，以及保持結構的穩定性，從而鞏固花藝設計的基礎感。
同時，學員也會實作多樣化且可靈活應用於不同場合與空間的設計，並掌握可運用於各類作品的花材配置原則。
此外，透過對線條的優雅運用，學員能使作品跳脫單純的裝飾，展現和諧且高完成度的桌面花藝設計。
藉由這樣的過程，學員不僅能夠紮實掌握花藝設計的基礎，更能培養於實務場合中靈活運用的能力。

By creating a centerpiece—the foundation of table decoration—students will systematically learn the principles of flower placement and the fundamentals of composition.
They will practice establishing a focal point, guiding the viewer’s eye, and maintaining structural stability as part of their essential skills.
Through hands-on training, students will explore versatile designs that can be adapted to different spaces and occasions, while mastering flower placement techniques applicable to all types of arrangements.
In addition, they will refine the use of elegant lines to move beyond simple decoration and achieve harmonious, high-quality table floral designs.
This process provides a strong foundation in floral design fundamentals while also building practical adaptability for real-world applications.

여섯번째 작품 . 플라워 센터피스

테이블 장식의 기본이 되는 센터피스를 제작하면서 꽃 배치의 원리와 기본 구도를 체계적으로 익힐 수 있습니다. 작품의 중심을 잡는 법, 시선의 흐름을 유도하는 방법, 그리고 안정적인 구조를 유지하는 기초 감각을 다집니다.
또한 다양한 공간과 상황에 응용이 가능한 디자인을 실습하며, 어느 작품에도 활용할 수 있는 꽃 배치의 기본 원칙을 학습합니다.
특히 세련된 라인의 활용법을 통해 단순한 장식에서 벗어나 조화롭고 완성도 높은 테이블 플로럴 디자인을 완성할 수 있습니다. 이 과정을 통해 학습자는 플로럴 디자인의 기초를 확실히 다지고, 실무에서도 활용할 수 있는 응용력을 키우게 됩니다.

Class #7 – Flower Cake

透過在圓形基座上層層堆疊花材，學員將學習蛋糕造型設計中的結構穩定性與圖案構成。
此作品不僅僅是裝飾，更能延伸為婚禮、活動、展覽或拍照區中引人注目的焦點。
課程特別強調保鮮花材的高級質感與色彩表現，並深入學習能夠提升商品價值的收邊細節與素材運用技巧。

By stacking flowers layer by layer on a round base, students learn how to achieve both structural stability and harmonious pattern composition in a cake-inspired design.
This practice goes beyond simple decoration, allowing the work to be transformed into a striking piece for weddings, events, exhibitions, or photo zones.
Special focus is placed on maximizing the luxurious textures and colors of preserved flowers, while mastering advanced finishing details and material applications that can be developed into high-value product designs.

일곱번째 작품 . 플라워 케이크

원형 베이스 위에 꽃을 층층이 쌓아 올리며, 케이크 형태의 구조적 안정성과 패턴 구성 방법을 학습합니다.
이를 통해 단순한 장식 이상의 의미를 가진 작품을 만들 수 있으며, 실제 웨딩, 이벤트, 전시, 포토존 등에서 주목받는 아이템으로 활용할 수 있습니다.
특히 프리저브드 플라워의 고급스러운 질감과 색감을 극대화하여, 상품성 있는 디자인으로 확장할 수 있는 마감 디테일과 소재 활용법을 심화 학습합니다.